Segundo día de grabación

Bien, hoy ha sido un buen dia.
Todo comienza donde os deje ayer, antes de irme de fiesta :P, aunque poco antes de eso, David aparecio para dejarme las llaves de su local para que pillara la caja si me hacia falta: Gracias otra vez figura!
Una barra libre me esperaba y no queria hacerla esperar, asi que palla me fui. Despues de unas partidillas a los dardos con el gran Alberto (grande no solo literalmente), la cerveza fue fluyendo.
Acabe con un moco bastante simpatico comiendo pizza en su casa hasta que a una hora prudente (como a las 5 de la mañana) marche para casa.
Me tenia que levantar antes de que cerraran la tienda de musica porque tenia que comprar un parche para la caja, llegado el caso. Lo hice. Consegui levantarme e ir a comprar el parche, el mitico Remo Ambassador Coated para caja (si, el mitico, hablar con cualquier baterista, a ver).
No hizo falta. Despues de recoger y llegar al local, pille la caja de David y me prepare para quitarle el parche resonante que estaba roto y lo cambié y afiné (dos veces porque se lo puse con los huecos para los bordones mirando para cuenca...V_V)
Probamos y teniamos ya todo listo.
Exceptuando que ya no podre hacer videos de las canciones mientras grabo, como Portnoy :P, porque la camara no aguantó, el resto del dia se dio bastante productivo, por lo que puedo informar que 4 canciones ya estan grabadas (Sing from Inside, Angel Wings, Street Downstairs y Memories of the missed) o por lo menos en su gran mayoria.
Mañana: Quedan 2 canciones (Last Chance y Orphan Witch Disgrace) y tiempo libre suficiente para grabar partes que no convenzan de todas.
Y queda la anecdota del dia: He utilizado los baños de La Salle y vivo para contarlo. +20 a Supervivencia XDDD
Un abrazo daementes!

Primer día de grabación

Hoy, despues de una mañana bastante improductiva, he recogido a Edu para llevar trastos para la salle. Una señora mesa Digital del Copon que, de hecho es mas barata de lo que me pude imaginar en un principio, pero que da muy wenos resultados, un set de micros bastante interesante con un par que utilice ya de aereos en el concierto del multiusos y que son "la joya de la corona" XDD, cables, ordenador y stands . En un par de viajes estuvo subido todo.
Despues de 2 horas de afinacion, guitarra en mano para afinar bien por armonicos todos y cada uno de los timbales (hemos afinado en si, para los curiosos), y otras tantas de instalache de cables y micros, nos ponemos a probar.
Parece ser que al parche de la caja le ha dao el ultimo patatus y ya no "brilla" como en sus mejores tiempos. Y aqui llega el problema, no tengo caja.
Llamadas de ultima hora me hacen acudir a, el siempre dispuesto a echarme una mano, David Yagüe, buen amiguete que sabe que yo tambien estoy para lo que haga falta :D, y me vuelve a prestar su caja para la grabacion de la maqueta.
Esto ya va siendo digno de mencion por lo menos: En la maqueta anterior, he descubierto para horror mio y del resto de Daementes, que NO esta incluido en los agradecimientos...
Vale, despues de este lapso de tiempo en que me acabo de hacer la circuncision con un quitagrapas, doy mi palabra que en esta, se le daran las gracias como es debido.
Del futuro, os hablare en posteriores entradas del blog.
Un beso en la frente del Daemente mas potente :P

Gauss y el panorama musical

En mi opinión, los únicos grupos que destacan son los que consiguen escapar de la campana de Gauss:
Conseguiremos salir nosotros?

Física del sonido - parte II

Buenas a todos, seguimos donde lo dejamos (ver parte I) y voy a intentar aclarar un poco (desde mi incompleto conocimiento) qué hace nuestro cerebro con eso que empieza siendo una vibración en los huesecillos del oído medio.
En mi opinión el tema central es si la percepción del sonido depende de la costumbre y “entrenamiento” del oido o si tanto musicólogos como profanos reciben la misma sensación.

Para empezar, un bonito experimento que leí en el libro Acoustics de Alexander Wood (disponible en la biblioteca Abraham Zacut para el que quiera). En vez de dividir la escala en 12 semitonos, se construyó una escala con 8 notas a una distancia de ¾ de tono. De esta forma las notas pares e impares estaban a una distancia entre si de una tercera menor. Con estas notas escribió un pequeño fragmento usando a la vez solo notas pares o impares, de forma que cuando sonaban dos notas a la vez nunca hubiera una disonancia. Todo el mundo que escuchó el fragmento le pareció horrible a pesar de que no había ni una sola disonancia.
Por otra parte, según la gráfica de la primera parte, la séptima está en un mínimo de consonancia, y sin embargo se usa por todas partes a pesar de ser disonante. ¿Quiere decir esto que lo que vimos de disonancia no sirve para nada? No del todo.

En mi opinión en el experimento de los ¾ de tono entran varios factores. Por una parte, aunque no suenen simultáneamente, el cerebro tiende a predecir qué notas sonarán relacionadas con la actual. Por una parte espera notas que suenen bien con la actual (podríamos decir que mantiene memoria de las notas que han sonado y las va superponiendo) y por otra parte está acostumbrado a intervalos de tono o semitono. Estas dos discordancias hacen que suene horrible.
¿Pero hay alguna forma de comprobar por separado qué es realmente lo que hace que “suene mal”? ¿Importa más la costumbre del oído o la disonancia física?

Vamos a poner un poco de peso de cada lado. Por una parte el 90% de las canciones (u obras clásicas) usan como final la sucesión V7 – I (típico ejemplo: Sol7 – Do). Igualmente, al menos el 90% de la gente a la que se pregunte contestará que el penúltimo acorde no les sonaba mal. Y eso a pesar de tener un intervalo de séptima y tener en su interior un tritono (otro día lo comentaremos, basta saber que son tres notas muy disonantes). ¿La costumbre del oído manda sobre la disonancia física? Ninguna de las dos, las disonancias (dentro de unos límites) son como el picante de la música. Todo consonancias sonará bien, correcto, pero desde luego que no nos atraerá, sería como una peli que todo el rato va bien. Necesitas problemas que resolver en el último minuto, y en la música es igual. Son necesarias disonancias que resuelvan para dar una sensación de final, de que todo se arregla tras la tensión.

Parece que hasta ahora la disonancia física no afecta para nada. No olvidemos que las canciones que escuchamos han sido compuestas para sonar bien, las disonancias están muy racionadas y siempre sin exceder un límite de disonancia exagerada. Si tienes un piano o teclado a mano toca cuatro o cinco notas blancas a la vez y (salvo excepción) verás que suena a rayos a pesar de ser todas notas de la misma escala. Podemos decir que hemos pasado de escalón, al componer estamos manteniendo la canción por encima del límite físico de disonancias. Salvo excepciones, o si no escucha "In the presence of enemies pt.I" – Dream Theater (1:45 - 2:00), y que alguien me diga si tras escucharlo 100 veces no sigue sonando disonante.

Cualquiera podría decir que entonces, mientras no haya disonancias de caballo y si las que hay resuelven, que todas las canciones deberían sonar bien, pero el death, el jazz, la música clásica y el progressive le suenan a culo.
Todo tiene un límite y el oído se acostumbra. Si los cambios de acorde son tan rápidos que no te da tiempo a enterarte de cuando ha resuelto, si el doble bombo (o blastbeat según los entendidos) te aturde tanto que no oyes la melodía, o si los cambios de ritmo te hacen tropezar, probablemente no puedas opinar si la armonía era disonante o no, y ahí si que afecta mucho tener un oido acostumbrado.
Y conste que he puesto un oido acostumbrado, que sería equivalente a decir que me gusta el jazz por ejemplo y por tanto entiendo y me gustan el 90% de las canciones de jazz. El siguiente paso sería que yo estuviera acostumbrado a una canción con cambios extraños, y una vez oída un par de veces ya me guste. Este cambio se debe a que el cerebro adelanta acontecimientos, y si sabes lo que va a venir, por extraño que sea el cambio ya lo tienes asimilado y puedes pasar a disfrutarlo (claro ejemplo: el progressive)

En fin, no se si he aclarado algo con esta digresión (desventajas de escribir sobre la marcha y no hacer un esquema previo) pero hasta aquí hemos llegado. Este segundo punto es tan abierto y subjetivo que probablemente nunca quede nada definitivo escrito al respecto, y probablemente sea lo mejor, ahora que los gustos musicales son tan fácilmente manejables.

Un saludo a todos y espero vuestras críticas

Mi daemente interior

Parece que despues del concierto cundio un poco el pánico, sobre todo despues de que Edu Samurai, encargado de editar y mezclar el susodicho, nos pasara Angel Wings tal cual salia por el master de la mesa de mezclas, de la que ya ha hablado Fer.
Aun asi, ahora, despues del periodo de examenes, con calma, me lo he puesto a oir, y ya ire por la 8ª y sigo oyendolo ahora mientras escribo. Evidentemente hay fallos y la calidad y claridad del sonido no es la mejor. La verdad es que el secreto de una poderosa sonorizacion es algo que todavia nos es desconocido, pero espero que podamos alcanzar la sabiduria en algun momento.
Pero gracias a esta grabacion del directo he podido volver a conectar con mi daemente interior otra vez. Me doy cuenta una vez mas de lo cafres que somos. Danos 5 dias y te preparamos un concierto que sale muuuy decente y no solo eso, te metemos cancion totalmente nueva y montada un dia antes de los ensayos con letra incluida.
Tambien he podido comprobar la evolucion del grupo en cuestiones de composicion. Los temas nuevos han resultado una mejoria a la hora de componer un tanto considerable a mi parecer.
Angel, Orphan's, Street o Memories son pruebas para mi mas que suficientes para ver que Daementia no es algo pasajero y que aqui hay temazo que espera tirar adelante y que necesita unicamente un empujoncito para subir muy alto y seguir por este camino para que los daementes crezcan y se multipliquen.
Un abrazo a todos y no olvideis conectar con vuestro daemente interior!

Física del sonido - parte I

Desde mi exilio en Madrid aprovecho para comentar un tema que últimamente he comentado unas cuantas veces, y es hasta que punto la música y el sonido es física y a partir de donde lo decisivo es el oído (teniendo en cuenta que el oído también se puede separar en una parte puramente fisiológica y otra de entendimiento por parte del cerebro)
En esta parte voy a centrarme únicamente en la parte física, dejando el resto para otro día.
Para empezar el sonido es una onda, y por tanto tiene una frecuencia y una amplitud. La frecuencia determinará la nota (a mayor frecuencia más aguda) y la amplitud el volumen del sonido.

Pasemos ahora al núcleo del tema, ¿porque ciertos pares de notas suenan bien a la vez y porque otros no? Es más, porque la escala diatónica tiene siete notas y porque la distancia entre las notas se establece de esta manera? Que ocurriría si tomamos el intervalo de semitono un poco menor y volvemos a construir la escala usando este semitono?

Para analizar todo esto empezamos por ver que ocurre cuando superponemos las ondas generadas por dos notas. Si las frecuencias de las dos notas guardan una relación simple (por ejemplo una es el doble de la otra, o tres medios como en el ejemplo de la imagen) la onda resultante sigue siendo una onda armónica y suena agradable al oído

Sin embargo si la relación entre las frecuencias es algo más complicada la onda resultante es mucho más compleja y deja de sonar bien. En el ejemplo la relación es 31/16 (ligeramente inferior a una octava)

De esta forma podríamos pensar que tenemos solucionado el problema de la disonancia, si la composición de dos ondas sigue siendo una onda relativamente simple sonará bien. Si superponemos dos sonidos y vamos variando la frecuencia de uno de ellos obtenemos:

Vemos que hay picos claros para ciertas relaciones de frecuencias:
1:1 - unísono
1:2 - octava
2:3 - quinta
3:5 - sexta mayor
3:4 - cuarta
5:6 - tercera menor
4:5 - tercera mayor

Sin embargo estas equivalencias no son exactas, si situamos la tercera menor en 5:6 y la tercera mayor en 4:5 quedaría definido el intervalo de semitono, pero sin embargo 12 veces ese intervalo no completaría la octava.
Otra forma de obtener las doce notas, sería ir pasando de una a otra en intervalos de quintas. De esta forma si empezamos en Do tendríamos:
Do - Sol - Re - La - Mi - Si - Fa# - Do# - Sol# - Re# - La# - Mi# - Si# = Do

Sin embargo si calculamos la relación de este último Do respecto al primero vemos que será (2:3)^12 = 1:129.74 mientras que si vamos subiendo de octava en octava duplicando la frecuencia la relación debería ser (1:2)^7 = 1:128.
En los tiempos en los que la afinación se tomaba subiendo y bajando el ciclo de quintas, pero manteniendo las octavas justas, este desajuste provocaba que la quinta entre Fa# y Do# fuera menor de lo que debía, conociéndose esta como la quinta del lobo.

Para resolver estos problemas se decidió dividir la octava en doce partes iguales, siendo estos los semitonos. De esta forma se evitaba el problema de perder la afinación al ir subiendo el ciclo de quintas, y también la desafinación al modular. Sin este convenio habría melodías que sonarían mejor en unas tonalidades que en otras. La pega a esta elección es que las notas ya no están en los máximos de consonancia.

Si volvéis a echar un ojo a la gráfica de consonancia veréis que la séptima está en un valle, debería sonar horrible y sin embargo se usa muchísimo en la música y con buenos resultados. Dejo abierta la pregunta para la segunda parte, el oído también interviene mucho a la hora de decidir que intervalos suenan disonantes y cuales no.

Hasta la próxima